Rendre conscient les liens entre l’expérience du spectacle et les expériences de la vie. C’est à cela que s’attache le solo de Murielle Elizéon, Brown. Une intense quête d’identité, qui conjugue travail physique à l’état brut, mémoire du corps et geste de résilience.
« En France, le mot “race” est absent, banni de la Constitution ; aux États-Unis, cette notion donne lieu à des débats enflammés sur l’héritage de l’esclavage, de la ségrégation et sur l’urgence de changements visant à démanteler les inégalités créées par cet héritage ». Partant de cette observation, Murielle Elizéon – artiste française d’ascendance créole, métisse réunionnaise – installée en Caroline du Nord depuis 2013, a réorienté sa démarche artistique comme en témoigne Brown. « Tout en restant profondément liée à un matériel purement autobiographique, Brown est imprégnée de cette nouvelle perspective qui a mis en évidence le manque personnel de la chorégraphe lié à une culture, la sienne, qui semble oublier son histoire ». Sourire, enjouement, tension, rupture, chute, Murielle Elizéon mène le corps à son climax, à la façon d’un exutoire. Elle fait de ce portrait viscéral d’un traumatisme – le deuil d’un père absent décédé à peine retrouvé – une danse puissante et audacieusement authentique. Sa manière d’utiliser l’histoire personnelle pour explorer l’héritage, la violence contre les femmes, la perte, la vulnérabilité et la résilience rejoint nombre de questions de société.