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Les dessous de l'iceberg
>Invitation au voyage
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Stage conventionné par l'AFDAS
Danse, mouvement, espace – Mobile School – Joanne Leighton
Une résidence d’artistes est une occasion idéale pour permettre aux professionnels d’envisager un temps de formation de 10 jours pour élargir leur champ d’expérimentation. Le stage prévu par Joanne Leighton du 14 au 23 mai (61 heures) propose une approche complète de la danse et de ses modes de représentation grâce à un programme exigeant et progressif.
Ce stage se déroulera en amont et pendant le festival Nouvelles Strasbourg Danse, les stagiaires bénéficieront de tarifs préférentiels pour tous les spectacles.
La programmation sera en ligne fin février.
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Contenu du stage
Photo : Raoul Gilibert |
“Le travail de recherche proposé se déroulera sous forme d'improvisations et mettra en exergue les rapports entre l’espace et le temps. Le geste, à condition d’être sensible, reste créateur et totalement présent. L’actualité se crée dans la présence au geste, dans une sensorialité active, dans la conscience des espaces. Ce dialogue, dans une gestuelle contenue, crée une tension relationnelle qui révèle la physicalité du danseur.”
• Méthode pédagogique
Depuis le tout début de sa carrière professionnelle, Joanne Leighton donne des cours et des ateliers pour professionnels et amateurs. C’est d’ailleurs par ce biais qu’elle est arrivée en Belgique, invitée par l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles à donner des ateliers à ses danseurs. En progressant dans son travail de pédagogue, Joanne Leighton a développé une méthodologie spécifique. Outre des particularités techniques de travail du corps, ses cours se focalisent sur le mouvement, en lien avec la chorégraphie et la représentation. Son travail se fait toujours dans la perspective d’intégrer le mouvement dans un processus de création qui sera représenté sur une scène dans le cadre d’une performance.
Par ailleurs, les cours qu’elle donne, que ce soit à ses propres danseurs ou dans les compagnies qui l’invitent, nourrissent sa propre recherche chorégraphique et peuvent être vus comme un espace de recherche et d’expérimentation dont certains éléments pourront être utilisés dans ses créations. Pour elle, travail chorégraphique et travail pédagogique se mêlent intimement et se nourrissent mutuellement.
Le rôle du danseur est au cœur du processus de création.
• Programme :
Les matinées débuteront avec un cours technique animé par Joanne Leighton et Claire Laureau afin de se focaliser sur le mouvement, la matière. L’atelier de l’après–midi sera un moment de recherche avec Joanne Leighton et Claire Laureau ; les sessions d’improvisation permettront :
- de se focaliser sur le développement d’un mouvement individuel
- de travailler dans un groupe
- de développer le group contact
- d’improviser sur un temps plus long.
La pédagogie se concentre sur la prise de conscience du corps par un travail sur la gravité, l'énergie et la fluidité afin de construire un ensemble de mouvements dynamiques et rythmiques. L’accent sera mis en particulier sur l’éveil et l’écoute de son corps à travers l'espace, seul et aussi en interaction avec le groupe. La spécificité du projet est de mêler l'apprentissage de la danse avec la construction d'une forme, la découverte du mouvement avec sa mise en espace. Ces activités aboutiront donc à la présentation d'une esquisse de forme dansée, ouverte au public.
La lumière étant un élément essentiel de la scénographie chez VELVET, et influant l’espace donc la danse, deux sessions d'ateliers sont prévues avec Maryse Gauthier qui accompagnera également le showing final.
La formation se terminera avec une présentation publique où les danseurs pourront éprouver leur travail et apprentissage dans des conditions de plateau.
• Cours techniques :
Les cours techniques débuteront par des exercices au sol, basés sur le travail des articulations et de l’alignement du corps. En passant progressivement du sol vers la position debout, l’attention se concentrera ensuite sur l’exploration des fonctionnalités et mécanismes de la structure du squelette. Le travail s’étendra vers l’exploration des possibilités physiques favorisées par l’utilisation consciente de l’énergie, de la gravité, des actions des muscles…
Le travail de recherche proposé par Joanne Leighton consiste en l’exploration de méthodes de structuration du mouvement, tout en gardant une approche très physique de la danse.
• Ateliers :
Les ateliers de l’après-midi se dérouleront sous forme de recherche et d'improvisations. Le déroulement du stage se fera sur la base du travail, c'est à dire le rapport danse/musique, la construction, l’assemblage des divers éléments constitutifs d’une chorégraphie, les possibilités de dés/organisation des mouvements en phrases seront explorés et développés.
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Infos
Public concerné
Danseurs, chorégraphes, chanteurs ou comédiens du spectacle vivant.
Dates/Horaires
du 14 au 23 mai 2010 (Repos le dimanche 16 mai) : 61 heures
Du vendredi 14 mai au samedi 22 mai 2010
10:00-12:00: Cours technique
12 :00-13 :00: Recherche matière/espace
13 :00-14 :00 : Pause
14 :00-16 :00 : Atelier et recherche en groupe
16 :00-18 :00 Improvisation, travail en groupe
Dimanche 23 mai
14 :00-16 :00 : Echauffement
17 :00-18 :00 : Spacing
18 :00-19 :00 : Présentation publique
Lieu
Le Théâtre de Hautepierre (ex Maillon-Hautepierre)
place André Maurois
67200 Strasbourg
Accès : Tram A direction et arrêt Hautepierre – Maillon
Modalités d'inscription
Envoyer une lettre de motivation et votre CV à Christiane Garrec à Pôle Sud avant le 15 avril (c.garrec@pole-sud.fr), si acceptation du profil, faire une demande de prise en charge individuelle auprès de l'AFDAS délégation régionale "Est", avant le 30 avril : (www.afdas.com – strasbourg@afdas.com). Muni de votre courrier d'accord de financement, contacter Clotilde Marx (c.marx@pole-sud.fr) à Pôle Sud pour validation du dossier.
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Biographies
Photo : Frank Christen |
Joanne Leighton
La compagnie Velvet a été créée en 1994 par Joanne Leighton. De nationalité belgo-australienne, Joanne Leighton a été formée à la danse à Melbourne. Elle a ensuite dansé au sein de l'Australian Dance Theater, principale compagnie de danse contemporaine en Australie. Parallèlement à son travail de danseuse, Joanne Leighton a très tôt créé ses propres pièces Connue pour ses qualités de pédagogue, elle est invitée à donner des cours au Théâtre Royal de La Monnaie. Son parcours de chorégraphe est étroitement lié à une vision de la danse originale, dynamique et évolutive, dans un désir constant de dialogue et d'échange. La chorégraphe entretient cette philosophie et cet engagement avec l'ensemble de ses danseurs et collaborateurs artistiques. Actuellement, Joanne Leighton compte à son actif une vingtaine de productions chorégraphiques.
Claire Laureau
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Claire Laureau a été l'interprète de Karine Saporta, du Quatuor Knust, de Virginie Mirbeau, Victor Duclos, d'Esther Aumatell, d'Emmanuelle Vo-Dinh, de Fatou Traoré, de Laura Scozzi, d'Olivier Dubois et Emilio Calgagno, de Sarah Crepin et en 2008 de Joanne Leighton pour "5 easy pieces" et "The end". Elle a également tourné dans "L'après-midi d'un faune" de Vaslav Nijynsky récréé par Dominique Brun et chorégraphié "Bérénice" de Racine mis en scène par Charlotte Dupuydenus et "Kvetch" de Steven Berkoff mis en scène de Yann Gacquer.
Maryse Gauthier
Après une aventure formatrice au Théâtre des Amandiers dirigé par Patrice Chéreau, Maryse Gautier devient régisseuse-assistante auprès d’éclairagistes tels que Franck Thévenon, Dominique Bruguière, Joël Hourbeigt, Daniel Lévy, Patrice Trottier. Assistante de ce dernier, elle s’investit simultanément dans le travail de la création lumière pour le théâtre et la danse contemporaine. Elle participe en parallèle à des ateliers de découverte et perception de la lumière. Ces ateliers s’adressent à des jeunes acteurs, danseurs, élèves de Centre National des Arts du Cirque, des élèves de collège, d’école maternelle...
Ce travail sensible permet de vivre une expérience de la lumière en agissant plus sur la perception que sur le visuel.
Depuis 2008, elle s'associe aux chorégraphes et metteurs en scène Guy Régis, Joanne Leighton, Régine Chopinot, Maria Donata D'urso, Opiyo Okach, Fabrice Ramalingom, Saskia Hölbling, Pascal Kirsch , Marcial Di Fonzo Bo, Michel Simonot, Gianni Grégory Fornett… Et intervient ponctuellement en tant que formatrice à l’ENSAD à Paris.
"La lumière l’intéresse en tant que "matière vibratoire". Elle recherche toujours la relation entre cette "matière", les espaces, les corps, les mots, les sons pour trouver le lieu d’un accord. Cela implique une manière singulière d’investir l’espace afin qu’il se révèle avec justesse et que la lumière devienne partenaire".
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